J’aime pas les foutaises…
22 mars 2008 à 10:05 (Cinéma)
Tags: Court-métrage, Dominique Pinon, Fantastique, France, Jean-Pierre Jeunet
Esthétique du noir et blanc vs. petit malaise visuel
20 février 2008 à 4:10 (Cinéma, Esthétique, Films d'animation)
Tags: Christian Volckman, Dessin animé, France
Christian Volckman – Renaissance, 2006
Voilà un film que j’ai vu il y a deux ans et qui me tient toujours à cœur malgré le temps qui passe et malgré tous ces films vus entretemps. Je me souviens d’avoir eu la nausée pendant le premier quart heure du film, à cause de la mauvaise adaptation visuelle. Au départ, tout n’est pas si évident pour une spectatrice comme moi.
Le film est réalisé avec une idée graphiste tout à fait originale, qui va jusqu’à défier notre habitude de voir. Je me souviens d’avoir forcé (visuellement, mentalement, cérébralement, tout ce que tu veux!) afin de pouvoir fixer mon regard sur une figure, de trouver les bords entre deux masses, histoire de construire les “Gestalts” quoi. C’est un véritable travail de l’oeil – pendant les premières minutes, j’avais vraiment du mal à voir la profondeur de la scène, à détacher la forme de son arrière-plan, à distinguer les personnages et les objets en mouvement. Ce n’est qu’au bout d’une demi heure d’adaptation laborieuse et pénible (j’avoue) que j’ai pu finalement réussir à retrouver le bien-être de mes yeux et bien sur mon aisance cérébrale (ouf, enfin, heureusement). Ceci est une petite remise en question de l’habitude visuelle d’une spectatrice pas tout à fait paresseuse.
Henri Matisse – La tristesse du roi
12 février 2008 à 10:04 (Artistes)
Tags: France, Henri Matisse, Orientalisme, Peinture
La tristesse du roi (Le roi triste), 1952
3,86 m x 2,92 m, Papiers gouachés et découpés, marouflés sur toile
Centre Pompidou
♥♥♥
Matisse mélancolique
La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses maux. Un tableau monumental composé en gouache découpé, qui résume la richesse et la liberté créative de la technique de papier coloré en morceaux.
En effet, au moment de réaliser cette œuvre prodigieuse, la mobilité de Matisse était largement réduite pour cause de sa maladie. Dans les films documentant la création tardive de Matisse, nous voyons comment l’artiste dirige son assistante à épingler et déplacer les morceaux de papier sur le mur jusqu’à trouver la composition souhaitée. Certes, les papiers découpés ne sont pas forts en modelé subtile et en contour sophistiqué, l’artiste doit se contenter des figures simplifiées, des tons purs, de ne jouer que sur les rapports d’équilibre et de contraste entre les couleurs – blanc-noir, rouge-vert, bleu-jaune, etc. La contrainte physique n’a cependant pas astreint la moindre liberté formelle de son expression.
Dans ce tableau, Henri Matisse se représente par une masse noire, ressemblant à sa silhouette assise dans son fauteuil roulant, accompagné de la danseuse en blanc, incarnation des “voluptés calmes”, et de l’odalisque verte qui représente l’Orient et la beauté arabesque. Les ovales jaunes qui entourent la figure de Matisse symbolisent les notes de musique. Le sens expressif de ces ovales volants en forme de pétale est cependant ambigu. Expriment-t-ils la gaîté et le bonheur de la musique, puisque l’artiste est connu pour sa joie de vivre et pour son amour de la volupté? Ou probablement c’est la mélancolie du roi (Matisse) qui se figure dans le mouvement descendant des pétales jaunes soulignant la tristesse dans sa légèreté plutôt que la jouissance chantante de la musique?
L’œuvre de Matisse est arabesque, la surface est remplie de petits motifs décoratifs, comme si c’était par la crainte du vide. Or la composition poursuit le mouvement de la vie, et l’organisation de la surface s’assimile au rythme de l’organisme vivant, qui se libère de la rigueur mathématique de l’art islamique. La forme et les motifs choisis dans cette toile ne sont pas pris au hasard. Formellement, La Tristesse du roi se réfère à une toile de Matisse réalisée en 1939, La musique, à la série d’odalisque réalisée majoritairement dans les années 1920, et à la danse, thème récurrent dans les peintures de Matisse. Ce sont les plaisirs qui ont marqué la vie du peintre. Le sujet de la mélancolie et de la musique est inspiré d’un tableau de Rembrandt, David jouant de la harpe devant Saül, sur lequel Matisse entasse le thème de vieillesse et de souvenir du temps passé, reprise de La Vie antérieure, poème de Baudelaire:
J’ai longtemps habité sous de vastes portiques
Que les soleils marins teignaient de mille feux,
Et que leurs grands piliers, droits et majestueux,
Rendaient pareils, le soir, aux grottes basaltiques.
Les houles, en roulant les images des cieux,
Mêlaient d’une façon solennelle et mystique
Les tout-puissants accords de leur riche musique
Aux couleurs du couchant reflété par mes yeux.
C’est là que j’ai vécu dans les voluptés calmes,
Au milieu de l’azur, des vagues, des splendeurs
Et des esclaves nus, tout imprégnés d’odeurs,
Qui me rafraîchissaient le front avec des palmes,
Et dont l’unique soin était d’approfondir
Le secret douloureux qui me faisait languir.
— Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal
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Thème de la musique
La musique, 1939
Huile sur toile, 115.2 x 115.2 cm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
♥♥♥
Thème de la danseuse (danse)
la Danse, 1909-1910
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Danseuse dans le fauteuil, sol en damier, 1942
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Thème de l’odalisque
Odalisque assise, 1928
Seattle Art Institute
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Odalisque assise, 1928
En comparaison avec l’Odalisque d’Eugène Delacroix:
Eugène Delacroix – Odalisque, 1857
Huile sur bois, 35,5 x 30,5 cm, Collection privée
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La surface décorative islamisée
Intérieur aux aubergines, 1911-1912
Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble
Vous avez dit Freud?
8 février 2008 à 4:14 (Cinéma)
Tags: France, Michel Gondry, Onirisme, Surréalisme
Quelques oeuvres de Christian Boltanski
1 février 2008 à 4:59 (Artistes)
Tags: Christian Boltanski, France, Installation, Photographie
C’est en remontant le flux de la mémoire que Christian Boltanski retrouve les briques sur lesquelles sont inscrits les éléments essentiels de son enfance. La découverte des éléments plastiques se fait alors à partir de cette reconstruction de la mémoire. Il est alors parti en quête des indices, des traces, dans la plupart des cas les photographies trouvées dans les albums de famille ou dans les vieux papiers journaux. C’est une révision du passé, de l’idée qui est l’envers de la permanence, de ce qui étaient là et qui n’est plus là, à présent. En tout cas, de l’avoir existé!
Comme une espèce de microscope du passé, la méthode de Boltanski est de découper et d’agrandir les éléments plastiques en silhouettes abstraites. Et puis, il les recompose, les reconnecte pour en faire une créature monumentale. Le processus de maximaliser les minuscules, de recomposer les parcelles, de remettre en lumière le passé, l’histoire de famille, est alors celui de reconstruction de l’identité, une espèce d’autobiographie. Comme si tous ces fragments agrandis et recomposés étaient devenus l’indication du chemin tracé. La mort est devenu presque tangible dans ce souvenir de l’Holocauste.
Quelques liens intéressants:
Réliquaire, 1990
Monument Odessa, 1991
Museum purchase: Helen Foresman
Enfants de Dijon, 1986
Installation view, Cologne, 2007
Autoportraits, 2007
